第二十条刚刚受到好评，转眼却被批评演技不行。
备受期待的《酱园弄》点映后，口碑并未爆发，反而迎来了不少负面评价。在这场风波中，赵丽颖成了焦点。导演陈可辛的一番话，更是让她成为舆论的中心。
陈可辛在采访中表示，他不喜欢反复拍摄，每个镜头基本两三条就过了。如果演员的表现达不到他的要求，他不打算去一一指导，而是选择直接改剧本，直到能够符合演员的表演水平为止。这番话看起来像是分享拍摄习惯，但也有爆料称，赵丽颖在饰演西林一角时，剧本经历了大幅度修改，这让人听了觉得有些耐人寻味。
展开剩余80%话外之意似乎是，导演没有责任去引导演员，而是通过改剧本的方式来弥补演员的不足。毕竟，电影的最终呈现如果不尽如人意，导演却能轻松甩锅给剧本，这种做法显得有些推卸责任。一个筹备了近十年的项目，导演难道不应该更加耐心地去打磨演员，而是选择走捷径去修改剧本吗？
这不禁让人质疑：指导演员的难度，真比修改一个精心打磨过的剧本要大吗？
更直接的批评来自编剧汪海林，他在社交媒体上评价电影时，其他演员都得到了夸奖，唯独指出赵丽颖的表现逊色于杨幂。他提到，赵丽颖饰演的角色有过多的说教味，观众并不是来听这些观念输出的。
具体到表演，赵丽颖的台词问题被广泛讨论。许多观众反映，在一些关键的情节中，她的台词过于生硬，像是在读课文，缺乏应有的情感和力量感。尤其是在一场三人对话的戏中，她的台词显得格外突兀，与其他两位演员的表演格格不入。
这一点确实令人费解。要知道，就在不久前的《第二十条》中，赵丽颖扮演的听障人士郝秀萍几乎没有台词，但她凭借眼神和肢体语言完成了堪称教科书级的表演，深深打动了观众，赢得了无数眼泪。怎么到了《酱园弄》，她的台词反而成了表现上的短板呢？
当然，把电影的问题完全归咎于一个演员，显然并不公平。电影本身的问题更为复杂。
首先是叙事节奏的把握。整个案件被硬生生拆分成上下两部，虽然时长变长了，但剧情却变得拖沓乏味。观众原本期待看到女主角詹周氏从受尽欺凌到奋起反抗的心理转变，却被冗长、重复的家暴细节拖慢了节奏。观众憋足了一口气，却始终没有等到应有的爽点。
其次，电影中群星云集，却因为要平衡各个演员的戏份，导致每个人都有属于自己的高光时刻，结果却把主线剧情割裂得七零八落，整个叙事也失去了重心。章子怡本应是全片的核心，但她的光芒却被削弱了，最终只剩下无可挑剔的演技在支撑。
归根结底，关于杨幂和赵丽颖的演技对决，可能早已在片方的营销策略中有所安排。把两位话题度极高的“85花”放在同一部电影中，本身就足以引发持续的讨论和关注。然而，这种小聪明的营销手段终究只是表面功夫。电影的真正生命力在于内容。
如果电影本身的内容不够扎实，节奏一团糟，再多的明星，再热烈的话题，也不过是空中楼阁。观众走进电影院，期待的并不是明星的走马观花，也不愿看到一场四不像的大杂烩。
回到赵丽颖，她之所以频频成为舆论的焦点，除了她本身高人气和强大的国民度外，还与她近期的一些行为密切相关。比如在社交媒体上因绯闻而情绪化发言，这些都让她的形象变得更加复杂。但无论如何，一部电影的成败，导演永远才是最大的责任人。
点映后的口碑警示已经敲响，后续的市场表现恐怕不容乐观。
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